Ateliers

Anne Barry - interprétation

Après une formation intensive en danse moderne à la School of Toronto Dance Theatre de 1982-86, Anne Barry a continué à développer ses assises techniques à Londres, New York et Paris. Afin d'approfondir sa connaissance du corps, elle recherche un entraînement complémentaire en Gyrokinesis et Qi Gong. Ses expériences en création et sur scène, au sein des compagnies O'Vertigo, Montréal Danse , la Foundation Jean-Pierre Perreault ainsi qu'avec divers chorégraphes reconnus, lui ont permis d'appliquer ce savoir au travail artistique de l'interprétation. Elle poursuit sa fascination pour le métier de la scène en explorant ses faces multiples en tant qu'assistante aux chorégraphes, répétitrice, enseignante et interprète dans divers projets.

L'atelier vise à chercher et à rechercher comment mobiliser l'intériorité de l'interprète; comment poser des couches d'expressivité et d'ancrer ses choix physiques et imaginatifs dans le corps. L'exploration des outils et des perceptions de l'interprétation sera réalisée à travers l'élaboration d'exercices et d'improvisations créatives afin de générer et d'élargir les possibilités artistiques

Marc Boivin - classe technique

Danseur, improvisateur, enseignant et chorégraphe, Marc Boivin commence sa carrière au Groupe de la Place Royale à Ottawa sous la direction de Peter Boneham et en 1985 se joint à Ginette Laurin et sa jeune compagnie O Vertigo Danse. Depuis 1991 c'est à titre de pigiste qu'on le retrouve dans le travail de plusieurs chorégraphes d'ici et d'ailleurs nommément Louise Bédard, Sylvain Émard, Jean-Pierre Perreault, Catherine Tardif, Tedd Robinson et plus récemment dans ses propres créations R.A.F.T. 70 et Impact. Affilié depuis 1987 à LADMMI, l'école de danse contemporaine, il enseigne et chorégraphie régulièrement dans diverses écoles et organismes à travers le Canada. Marc Boivin est président de la Fondation Jean-Pierre Perreault depuis 2006.

La classe technique est composée du matériel pédagogique de la technique Limón et des principes du ballet. Le danseur est appelé à développer un équilibre entre la force et la liberté, un relâchement du poids balistique dans le mouvement, une clarté d'impulsion dans son espace proprioceptif et une relation d'intention à son espace scénique à travers la forme et le regard. Dans ce processus de travail, la technique est définie comme étant la préparation du corps à un état dynamique et créatif et l'appropriation d'outils afin d'articuler physiquement l'apport artistique de l'interprète selon ses choix. COMPLET

David Flewelling - contact improvisation

David Flewelling a fait ses débuts en contact improvisation avec Peter Bingham (Vancouver) et a reçu des bourses du Conseil des Arts de la C.-B. ainsi que du Conseil des Arts du Canada pour ses recherches en CI. Il s'est produit avec divers artistes et a participé à un projet de mentorat avec Andrew Hardwood. David a enseigné aux communautés de contact improvisation de Montréal et de Toronto ainsi qu'à l'UQAM, à LADMMI, à l'Université de Lethbridge et l'Université d'Alberta où il est un membre senior de l'Orchesis Summer Dance Intensive. Il est également membre de Performance Improv Exchange, un groupe de recherche sur l'improvisation et la chorégraphie instantanée.

Cet atelier s'adresse autant aux nouveaux venus à la contact improvisation qu'aux danseurs plus expérimentés souhaitant acquérir une plus grande facilité et fluidité de mouvement. Plusieurs éléments seront travaillés, tels que: la prise de contact avec son corps, la relation avec le sol et la gravité, l'attention au toucher et au corps d'autrui, le contact prolongé et le support du poids, l'attention à l'environnement ainsi qu'un "solo personnel" en danse-contact. Les participants apprendront les principes de base permettant un maximum d'efficacité et d'intégrité lors du transfert de poids et de l'exécution de mouvements avec un partenaire. L'attention sera également portée sur le raffinement d'habiletés plus subtiles comme savoir rester calme et centré lorsque la danse accélère, garder son autonomie en proximité des autres danseurs, explorer et habiter l'arrière de la scène, explorer les différences entre l'équilibre et le poids et prolonger son énergie au-delà de son corps.

German Jauregui - où sont les limites?

Après avoir fait des études en théâtre et en danse en Espagne, German Jauregui Allue se joint à la compagnie Ultima Vez/Wim Vandekeybus avec qui il dansera de 1998 à 2008. En 2009, il crée sa première chorégraphie Sunset on Mars, un duo dont la première fut présentée au Festival Julidans à Amsterdam. Comme enseignant, il donne régulièrement des classes et des ateliers dans le monde entier.

La classe sera axée sur l'étude des différentes techniques ou instruments stimulant le centre du corps et qui nous permettent de bouger avec précision sur le sol et en étant debout. L'aspect physique du mouvement sera combiné à des concepts tels que : le risque, l'élan, la nécessité comme source du mouvement, l'instinct, l'autoprotection, la protection de l'autre, la vitesse, la fragilité, la douceur et la faiblesse. Le travail avec partenaire sera également abordé puisqu'en travaillant avec un autre corps, nous découvrons le nôtre. Des genouillères sont recommendées.

Drew Joffre - paragym : acrobaties pour danseurs

Drew Joffre a commencé la pratique de la gymnastique artistique tardivement à l'âge de 15 ans : ce fut le coup de foudre et il s'entraîne de façon assidue à raison de 20 heures par semaine durant 5 ans. Il a fait partie du programme sport-étude au centre d'entraînement national de Montréal et s'est rendu jusqu'au niveau compétitif inter-provincial. Suite à une blessure sa carrière compétitive a dû prendre fin, mais sa passion pour le mouvement n'a jamais diminué et il s'intéresse aujourd'hui aux techniques propres aux mouvements acrobatiques exécutés sur le terrain réel (sans matelas de réception). Possédant une forte inclinaison scientifique, il a fondé sa propre méthode basée sur l'enseignement de plusieurs grands maîtres dans les sphères de la thérapie, de l'entraînement sportif et de diverses disciplines acrobatiques. Il poursuit depuis quelques années des études approfondies en Chaînes Musculaires GDS pour qui il travaille également comme traducteur officiel.

Envie d'apprendre des mouvements acrobatiques en sécurité? Paragym vous propose un cours axé sur les minis-séquences, les portées dynamiques et les mouvements rotatoires et aériens, décortiqués en plusieurs étapes. Les mouvements que nous enseignons sont inspirés de disciplines variées; tel que la gymnastique, le breakdance, le Parkour et le cirque. Vous apprendrez comment entraîner les systèmes énergétiques responsables de la puissance et des impulsions dynamiques et travaillerez la souplesse active maximale. Une pratique sécuritaire des mouvements acrobatiques, qui respecte les limites sécuritaires de l'anatomie et de la physiologie des participants, est de première importance.

Exemples de mouvements : équilibre sur les mains, renversement arrière et roue sans mains (gymnastique); les sauts varies et récéptions avec roulades (Parkour); le windmill et quelques freezes (Breakdance); les portées dynamiques propre au cirque. COMPLET

Kelly Keenan - Axis Syllabus

Graduée de LADMMI en 2001, Kelly Keenan s'est investie dans l'étude du Axis Syllabus, une synthèse d'outils et de principes du mouvement basée sur la biomécanique et développée par Frey Faust. Elle a reçu sa certification d'enseignante en 2006 et enseigne maintenant à Montréal au Studio 303, au Regroupement Québécois de la Danse et à l'université Concordia. Au niveau international, elle a enseigné, entre autres, au Tanzquartier & Tanzpool (Vienne), au Nomadic College (Italie/Hongrie/Rép.Tchèque), au Studio Hybrid (Bruxelles), à la Compagnie Lanonima (Barcelone) et aux universités Yildiz et Mimar Sinan (Istanbul). En tant que danseuse et enseignante, Kelly est fascinée par la complexité de l'anatomie en mouvement et elle partage avec passion son expertise en la matière.

Cet atelier examinera les systèmes utilisés par l'Axis Syllabus ainsi que leurs fonctions lors du mouvement dynamique et de l'exécution de ruses impressionnantes. La mise en pratique de techniques concrètes, appuyées par la théorie et l'anatomie, sera réalisée à travers la répétition, la progression, la variation sur différents thèmes et la coordination. Le but visé est de fournir des outils au danseur afin qu'il puisse atteindre ses objectifs autant au niveau des exigences physique qu'au niveau de l'exécution des mouvements qu'il rêve de faire et ce, de façon consciente, logique, sécuritaire et dynamique.

Benoît Lachambre - étendre sa zone de confort

Audacieux et innovateur, Benoît Lachambre évolue dans le milieu de la danse au niveau international depuis plus de vingt-neuf ans comme chorégraphe, interprète, improvisateur et enseignant. Après des débuts en jazz et en moderne, il s'investit totalement dans une approche exploratoire du mouvement et de ses sources afin de retrouver l'authenticité du geste. Depuis, il a multiplié les expérimentations, fait des recherches en releasing, en composition chorégraphique et en improvisation avant de diriger des ateliers de recherche, d'improvisation et de conscience corporelle.

Benoît Lachambre fonde en 1996 la compagnie Par B.L.eux. Sa vocation est la création chorégraphique contemporaine interdisciplinaire et l'alliance à un réseau d'artistes internationaux.

Cet atelier repose avant tout sur le bien-être et propose des exercices qui favorisent l'éveil corporel. Ceci permet à l'individu participant d'affiner son esthétique artistique, son alignement corporel et sa conscience sensorielle. Le but est la quête d'un esprit ouvert, tout en harmonisant les lieux intérieurs stimulés. Chacun ira de ses propres découvertes afin de développer une réflexion sur l'habilité de performance pour enfin, par respect de ses limites, atteindre un travail corporel précis et non superflu. Ce processus permet de reconnaître ses dynamiques de mouvement intérieur et extérieur. Ces actions proposent une connaissance holistique du corps et une danse dont l'acte est un amalgame d'événements caractérisé par ses qualités singulières de créativité.

Ami Shulman - classe technique

Ami Shulman a dansé sur les scènes internationales pour plusieurs chorégraphes éminents tels que Marie Chouinard et José Navas. Ami est une enseignante très recherchée et elle a enseigné dans diverses institutions reconnues telles que la Juilliard School, Brown University, le Rotterdam Dance Academy, l'université Concordia en plus d'être de travailler comme professeure pour le projet Springboard. Ami est également répétitrice pour la compagnie Marie Chouinard ainsi que pour José Navas et elle continue de partager son expertise en danse à travers le monde.

Ami Shulman donne une classe extrêmement dynamique qui incorpore le travail au sol comme élément essentiel afin de pouvoir explorer la conscience proprioceptive ainsi qu'une profonde connexion corporelle. Son enseignement est axé sur l'efficacité et la clarté du mouvement libérant ainsi la forme et permettant une plus grande gamme de mouvement. Cette approche encourage le potentiel de mouvement de l'individu, favorisant la conscience somatique tout en élargissant les possibilités d'interprétation du danseur. COMPLET

Lin Snelling - Voix/corps

Lin Snelling a participé à plusieurs tournées internationales en tant qu'interprète pour Carbone 14 de 1989 à 2001 . Chorégraphe, interprète et professeure, elle continue d'investiguer, de performer et d'enseigner l'improvisation, à la fois comme outil de création de matériel chorégraphique et comme façon de garder ses performances vivantes et présentes. Lin explore le corps en relation avec la danse et la parole à travers le texte récité, chanté et écrit. Son intérêt pour l'art multidisciplinaire et la "ré-invention" alimente ses chorégraphies. Elle crée des oeuvres et collabore avec des chorégraphes et des metteurs en scène à travers le Canada et l'Europe. Lin Snelling enseigne présentement la danse et l'improvisation aux acteurs à la faculté d'art dramatique de l'université d'Alberta et elle travaille sur le projet Room, un processus de performance impliquant 11 artistes de diverses disciplines.

Ses classes explorent la relation entre la voix et le mouvement et amènent le danseur à travailler avec les tensions qui s'en dégagent. Elles permettent également d'observer les multiples niveaux de lecture que l'on peut faire d'une improvisation et qui donnent de la profondeur au corps et une perspective dans l'espace.

Jamie Wright - classe technique

Native du Nouveau Brunswick, Jamie Wright arrive en 1999 à Montréal, où elle s'établit comme une artiste engagée et charismatique. Elle a dansé pour O Vertigo, José Navas/Cie Flak et plusieurs artistes indépendants. Depuis 2006, elle fait partie du Grouped'ArtGravel et enseigne régulièrement à LADMMI.

Ses classes sont basées sur la géométrie du corps et l'expérience du moment présent. Des exercices simples visant un placement précis et une relation claire avec l'espace sont utilisés pour améliorer la conscience corporelle. Elle enseigne ensuite des combinaisons chorégraphiques qui poussent les danseurs à travailler la précision, l'efficacité et la vitesse des mouvements.