 Ginelle Chagnon
Photo : Robert Etcheverry
 Jamie Wright
Photo : Cylla Von Tiedemann
 Risa Steinberg
Photo : Tom Brazil
 Marc Boivin
Photo : Luc Sénécal |
Ginelle Chagnon
"En toutes circonstances, la priorité demeure pour moi que la danse, véritablement, s'accomplisse avec désir.”
Ginelle Chagnon est active dans le milieu professionnel de la danse québécoise depuis 1971. Après ses débuts en danse classique, elle s'engage sérieusement dans l'apprentissage de la technique Limon. Forte d'un bagage technique très solide, elle s'est intégrée à la communauté de la danse contemporaine québécoise à titre d'interprète et de répétitrice, ce qui lui a permis de développer un regard particulier sur le corps en représentation. Depuis quinze ans déjà, elle agit comme enseignante, répétitrice et assistante auprès de plusieurs chorégraphes montréalais, notamment, Paul-André Fortier, Jean-Pierre Perreault et Louise Bédard.
La classe de Ginelle respecte la structure traditionnelle : elle débute la plupart du temps au sol, pour se poursuivre à la barre ou au centre. Elle se conclut par de longs déplacements en diagonale, qui mettent à contribution le sens du rythme, les variations dynamiques, ainsi que la relation aux autres et à l'espace. Tout au long de la classe il est question de sensations, de la peau, des os, et du relâchement des articulations. Il est fait référence à la perception sensorielle du centre du corps et à la précision des directions dans l'espace. Une attention particulière est portée à la manière dont est généré le mouvement, en terme de volume et de parcours.
Jamie Wright
Native du Nouveau-Brunswick, Jamie Wright se plonge dans le monde de la danse contemporaine à l'université York où elle obtient son baccalauréat en 1997. Lors de son arrivée à Montréal en 1999, elle s'établit rapidement comme une artiste engagée et charismatique. Elle danse pour plusieurs chorégraphes indépendants tels Sarah Febbraro et Chanti Wadge et travaille pour la compagnie Flak de José Navas avec qui elle a dansé quatre créations dont la plus récente est Anatomies. Elle a été membre de la compagnie O Vertigo en 2006-2007 pour la création Études n°1 pour cordes et poulies. Elle fait partie du GravelArtGroup et elle enseigne régulièrement aux professionnels et aux étudiants de nombreuses écoles, notamment Ladmmi, L'École de danse de Québec et la Rotterdam Dance Academy.
En plus d'être interprète, elle se consacre, avec autant de passion, à l'enseignement auprès de danseurs professionnels. Ses classes sont basées sur la géométrie du corps. Des exercices simples qui visent un placement précis sont suivis par des sauts qui voyagent dans l'espace. Elle enseigne ensuite des combinaisons chorégraphiques qui poussent les danseurs à travailler la précision, l'efficacité et la vitesse de leurs mouvements.
Risa Steinberg
Risa Steinberg est membre active du milieu de la danse depuis plus de trente ans et a enseigné à trois générations de danseurs à travers le monde. Citée comme " l'une de nos grandes danseuses moderne ", elle est connue internationalement comme soliste, maître enseignante, répétitrice et directrice pour des œuvres de Jose Limon. Elle a dansé et enseigné autant aux États-Unis, en Europe, au Moyen-Orient et en Asie. Après sa graduation du High School of Performing Arts et du Julliard School, Risa Steinberg a dansé pour la Jose Limon Dance Company, Bill Cratty Dance Theater, Annabelle Gamson, Anna Sokolow's Player's Project, Colin Connor, and American Repertory Dance Company of Los Angeles. Comme artiste soliste, elle a été invitée par des compagnies telles Wally Cardona, Sean Curran, and Danzahoy of Caracas. Depuis 1986, elle présente un spectacle solo intitulé A Celebration of Dance, qui met en scène un répertoire qui couvre 100 ans de danse moderne américaine. Elle a également aidé à la reconstruction d'œuvres de Jose Limon avec des danseurs tels Rudolph Nureyev, Frank Augustyn et Karen Kain. Encore à ce jour, Risa Steinberg est professeur à la Julliard School et au Limon Institute à New-York et continue d'enseigner et de danser à travers le monde.
La technique, le style et la philosophie de la classe enseignée par Risa Steinberg est tirée des principes développés par Jose Limon. Ils incluent la chute, le rebond, les défis qui consistent à céder et résister à la gravité, l'utilisation du poids, de la suspension, l'isolation du mouvement et le travail sur la respiration pour amener le corps à bouger selon son plein potentiel. Soutenant ces principes, une attention particulière est mise sur l'alignement. Pendant que les danseurs explorent ces concepts, leur approche du mouvement et leur prise de l'espace sont renforcés par une utilisation judicieuse de la musique et du regard. Par la recherche et l'approfondissement de ces idées, les danseurs peuvent idéalement augmenter leurs outils techniques avec une habileté à s'exprimer poétiquement à travers leurs corps.
Marc Boivin
"...Boivin, en particulier, anime l'espace (...) Dans ses longues poses, qui font partie de la chorégraphie, il n'est jamais statique mais attentif, à l'écoute (...) Pour lui, l'abstrait est un lieu dynamique qui, loin de l'ignorer, dialogue avec l'essence humaine."
Kaija Pepper (Dance International, Printemps 1995)
Danseur, enseignant, improvisateur, chorégraphe, Marc Boivin commence sa carrière au Groupe de la Place Royale, à Ottawa, sous la direction de Peter Boneham. En 1985, Ginette Laurin l'invite à se joindre à sa jeune compagnie O Vertigo avec qui il participe aux créations et aux nombreuses tournées de la troupe au Canada, aux États-unis et en Europe. Depuis 1991, à titre de danseur indépendant, on le retrouve à Montréal et à l'étranger dans le travail de plusieurs chorégraphes comme Louise Bédard, Sylvain Émard, Jean-Pierre Perreault, Tedd Robinson, Catherine Tardif et dans les projets d'improvisation de AH HA Production (Andrew de Lotbinière Harwood). Plus récemment, il s'est aussi produit dans les oeuvres de James Kudelka et d'André Gingras.
Passionné par l'enseignement autant que la scène, Marc Boivin fait partie de l'équipe de LADMMI depuis 1987, il enseigne et chorégraphie régulièrement dans les écoles et les universités à travers le Canada, plus spécialement à Vancouver, au stage d'été de EDAM où il participe, depuis 1993, aux spectacles du groupe d'improvisation The Echo Case avec Peter Bingham et Andrew Harwood. Il est le récipiendaire du prix Jacqueline-Lemieux 1999, decerné annuellement par le Conseil des Arts du Canada.
Marc Boivin offre une classe de danse contemporaine composée du matériel pédagogique de la technique Limon et des principes du ballet. Utilisant la progression traditionnelle de la classe de danse moderne, le danseur est appelé à développer un équilibre entre la force et la liberté, un relâchement du poids balistique dans le mouvement, une clarté d'impulsion dans son espace proprioceptif et une relation d'intention à son espace scénique à travers la forme et le regard. Dans ce processus de travail, la technique est définie comme étant la préparation du corps à un état dynamique et créatif, et l'appropriation d'outils dans le but d'articuler physiquement l'apport artistique de l'interprète selon ses choix.
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