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Classes techniques
Marc Boivin
Marc Boivin commence sa carrière au Groupe de la Place Royale, puis chez O Vertigo. Depuis 1991, il travaille avec plusieurs chorégraphes nommément, Louise Bédard, Sylvain Émard, Jean-Pierre Perreault, Catherine Tardif, Tedd Robinson et dans nombreux projets d'improvisation. Passionné par l'enseignement autant que la scène, il fait partie de l'équipe de LADMMI depuis 1987. Il enseigne dans les écoles et les universités à travers le Canada.Marc Boivin offre une classe de danse contemporaine composée du matériel pédagogique de la technique Limon et des principes du ballet. Utilisant la progression traditionnelle de la classe de danse moderne, le danseur est appelé à développer un équilibre entre la force et la liberté, un relâchement du poids balistique dans le mouvement, une clarté d'impulsion dans son espace proprioceptif et une relation d'intention à son espace scénique à travers la forme et le regard. Dans ce processus de travail, la technique est définie comme étant la préparation du corps à un état dynamique et créatif, et l'appropriation d'outils dans le but d'articuler physiquement l'apport artistique de l'interprète selon ses choix.
Sophie Corriveau
Sophie Corriveau œuvre en tant qu'interprète, enseignante et répétitrice. Elle débute sa carrière au Theater Ballet of Canada, puis se joint à Montréal-Danse de 1989 à 1993. En 1993, elle débute une riche collaboration avec Danièle Desnoyers et participe à plusieurs projets du Carré des Lombes tant au Canada qu'à l'étranger. Elle travaille également auprès de Bill Douglas, Tassy Teekman, Harold Rhéaume, Alain Francoeur, Sylvain Émard, Jean-Pierre Perreault, Catherine Tardif et Louise Bédard. Elle enseigne présentement à LADMMI et est répétitrice pour Daniel Léveillé Danse et le Carré des Lombes.S'inspirant de ses nombreuses expériences en entraînement et en recherche chorégraphique, Sophie Corriveau propose une classe alliant la mobilité articulaire à la tonicité, et l'abandon du corps dans le mouvement qui favorise l'échauffement par un mouvement dynamique et organique. Le travail abordé vise à maximiser la clarté et la transparence du corps dansant, à la fois dans sa force, sa liberté et son engagement dans l'espace.
John Ottmann
Depuis 1986, John Ottmann est un interprète versatile et apprécié pour sa présence captivante sur les scènes internationales. Il a dansé pour des compagnies telles que Ballet BC, Fortier Danse Création, Holy Body Tattoo et Le Ballet National du Canada. Ces dernières années, son travail chorégraphique est également de plus en plus en demande au Canada. Une de ses sources d'inspiration importante est sans contredit l'enseignement de la technique contemporaine et classique. Depuis 1990, il a enseigné dans des institutions telles que Ballet BC, Les Grands Ballets Canadiens, le Ballet National du Canada, le Toronto Dance Theater, l'Université Simon Fraser, La La La Human Steps, la compagnie Marie Chouinard, le Dutch National Ballet et O Vertigo.Son approche pédagogique se concentre sur les besoins techniques des danseurs et les défis qu'ils ont à relever dans les chorégraphies qu'ils interprètent. John introduit dans ses classes des exercices et des images qui permettent aux danseurs de maintenir leur niveau d'excellence.
Risa Steinberg - atelier Limón
Risa Steinberg est membre active du milieu de la danse depuis plus de trente ans. Elle est connue internationalement comme soliste, maître enseignante, répétitrice et directrice pour des œuvres de Jose Limon. Depuis 1986, elle présente un spectacle solo intitulé A Celebration of Dance, qui met en scène un répertoire qui couvre 100 ans de danse moderne américaine. Elle a aidé à la reconstruction d'œuvres de Jose Limon avec des danseurs tels Rudolph Nureyev, Frank Augustyn et Karen Kain.La classe technique enseignée par Risa Steinberg est tirée des principes développés par Jose Limon. Ils incluent la chute, le rebond, les défis qui consistent à céder et résister à la gravité, l'utilisation du poids et de la suspension, l'isolation du mouvement et le travail sur la respiration. Par la recherche et l'approfondissement de ces idées, les danseurs peuvent idéalement augmenter leurs outils techniques avec une habileté à s'exprimer poétiquement à travers leurs corps.
