 Emmanuel Jouthe
 José Navas
Photo: Michael Slobodian
 VORTEX 1 de Isabelle Van Grimde
Interprète : Esther Gaudette
Photo : Michael Slobodian |
Emmanuel Jouthe
Emmanuel Jouthe est chorégraphe, interprète et directeur artistique de la compagnie Danse Carpe Diem/Emmanuel Jouthe, avec laquelle il favorise l'exploration et la création en danse contemporaine. Il y crée et interprète plusieurs pièces dont Le Sabot de Maogani, FH…les petites morts de la paume, 3 Centauromachia 4 et M. Ses contributions ont été appréciées en sol montréalais, au Québec, à Ottawa, Toronto, à Palerme en Italie de même qu'en Allemagne, à Berlin. De ses nombreux passages chez Danse-Cité, outre sa chorégraphie Aeternam dans le cadre du diptyque Dimanche XXIe, et Staccato Rivière, sa toute dernière création, on pense à ses participations à titre d'interprète/performeur aux spectacles Célébration I et II, Hautnah de Felix Ruckert, 63 apparitions de Michel F. Côté et Treize lunes.
Dans son processus de création, écriture chorégraphique et improvisation structurée s'entremêlent. Emmanuel Jouthe cherche à saisir les lignes du corps et stimuler le mouvement en insistant sur des énergies en contraste : le lascif et le percussif, le dynamique et le contemplatif. Il amorce le phrasé en proposant un vocabulaire qu'il laisse se recomposer selon l'interprétation du danseur et la mise en situation scénique.
[http://www.emmanueljouthe.com/]
José Navas
Né au Venezuela en 1965, José Navas est basé au Québec depuis 1991. Après s'être illustré sur la scène internationale comme un soliste talentueux et charismatique, il a créé des pièces de groupes qui ont marqué par leur caractère audacieux et insolite. Auteur d'une vingtaine d'œuvres à titre de chorégraphe indépendant ou de directeur artistique de Compagnie Flak, il concentre désormais sa recherche artistique sur l'essence et la pureté du mouvement. Abstraction, sobriété, intensité et profondeur sont les mots qui qualifient le mieux son travail actuel.
[http://www.flak.org]
Isabelle Van Grimde
Le corps, dans sa qualité de matière première, autant que le corps pensant, sensible et intérieur, est au coeur du travail de création d'Isabelle Van Grimde. La lecture du corps pour lui-même, mais aussi la place du corps dansant dans la partition musicale, le rapport du danseur au musicien sont au coeur de ses préoccupations. Ces dernières années, le travail chorégraphique d'Isabelle Van Grimde évolue selon les principes de "l'œuvre ouverte", c'est-à-dire une oeuvre dans laquelle, malgré la précision de la partition chorégraphique, on laisse aux interprètes un espace de liberté.
Elle trouve dans l'expérience de l'improvisation les matériaux qui lui permettent d'élaborer une gestuelle faite de "lignes précises, abstraites, mais totalement incarnées, pulsionnelles ", observe la journaliste F Doyon.
Avec À l'échelle humaine (1996), viennent les premières invitations en Europe. Propulsée sur la scène internationale, Isabelle Van Grimde crée à Montréal et en Europe une quinzaine d'œuvres qui sont présentées dans plus d'une vingtaine de villes.
Ces œuvres hissent Van Grimde Corps Secrets au sein des compagnies les plus en vue à Montréal et l'Agora de la danse, partenaire convaincu, accueille et diffuse les plus récentes créations.
Au cours des dernières années, Van Grimde Corps Secrets a acquis la reconnaissance du public et du milieu pour son langage chorégraphique très particulier mais aussi pour ses collaborations avec le milieu de la musique. Son intérêt pour le corps, les questions de perception de celui-ci et le discours qu'Isabelle Van Grimde développe autour de ces questions positionnent progressivement la compagnie auprès des professionnels et des publics d'autres milieux. (FestivalTransamériques, Festival Les Musiques de Marseille, Festival Mettre en Scène)
Éloquent porte parole pour la danse, elle intègre régulièrement de jeunes professionnels dans ses projets de création, et sa vaste expérience fait d'elle une enseignante au talent fort prisé à Montréal comme en Europe.
[http://www.vangrimdecorpssecrets.com]
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